Gustav Klimt lindi në Vjenë, Austri, në 1862. Klimt është i famshëm sepse themeloi lëvizjen e Shkëputjes së Vjenës. Ai gjithashtu hapi një studio arti në 1883 që specializohej në piktura murale.
Ndërsa pikturat e para të Klimt ishin në stilin klasik tipik të fundit të shekullit të 19-të, stili i tij më i pjekur u shfaq rreth vitit 1897 falë lëvizjes së Vjenës. Ky grup piktorësh u rebeluan kundër artit akademik me stilin e tyre dekorativ që ishte i ngjashëm me Art Nouveau. Klimt ishte një pjesë e asaj prirje pikture, lëvizja e bazuar në krijimin e artit që ishte i ri, i freskët, i çliruar dhe i ndershëm. Por pse? Çfarë qëndron vërtet pas disa pikturave më ikonike të Klimt?
“Arti është një vijë rreth mendimeve tuaja.” -Gustav Klimt-
Art Nouveau, një lëvizje artistike që merret me të vërtetën
Klimt po përpiqej të afrohej me të vërtetën, përmes artit të tij. Ai donte të eksploronte pa ndjenja. Ai donte të dinte se çfarë e shtynte të pikturonte një gjë dhe jo tjetrën. Ky kuriozitet, kjo pyetje thelbësore, e bëri atë të pikturonte të njëjtën gjë në mënyrë të përsëritur, me të njëjtat ngjyra dhe të njëjtat forma dhe figura.
Klimt mori një interes të veçantë në psikologjinë e artit të tij në mënyrë që ai të kishte një ndikim në proceset mendore të shikuesit. Sipas një artikulli të botuar nga studiuesi dhe profesori Erik R. Kandel, drejtor i Institutit Kavli për Shkencat e Trurit në Universitetin Columbia, disa artistë të tillë si Klimt shprehin mendimet dhe psikikën e tyre në pikturat e tyre, por puna e tyre është gjithashtu një reflektim i asaj që po vëzhgon artistët dhe çfarë i shtyn ata të bëjnë punën.
Një studim i botuar në një libër të quajtur Age of Insight kërkon të zbulojë se çfarë mund të na mësojnë piktorët nga më shumë se një shekull më parë për trurin. Libri bën pyetje të tilla si: Çfarë e shtyn një piktor të pikturojë një gjë dhe jo tjetrën? Si i përgjigjet shikuesi kësaj?
Përgjigjet e këtyre pyetjeve kanë pasoja psikologjike dhe neurologjike në lidhje me mënyrën se si e shohim dhe e perceptojmë artin, si mendojmë dhe ndiejmë dhe si e krijojmë artin.
Dashuria e Gustav Klimt për seksualitetin femëror
Në librin e tij, Kandel flet për mënyrën se si Gustav Klimt pikturoi pa ndjenja. Ai ishte veçanërisht i interesuar për seksualitetin femëror dhe puna e tij ndihmoi në pasurimin e kuptimit tonë të kësaj teme shpesh tabu. Ai deklaroi se gratë kanë një jetë seksuale të pavarur nga ajo e burrave. Në atë kuptim, ai kuptoi që seksualiteti nuk është një impuls i pastër që ekziston në vetvete, por që ai mund të ndërthuret me agresionin.
Klimt kishte një interes të fortë në biologji. Ai lexoi Darvinin dhe mori pjesë në konferenca dhe diseksione të mjekut austriak Rokitansky. Klimt pa përmes një mikroskopi dhe filloi të përfshinte imazhe të qelizave dhe strukturave të tjera në pikturat e tij. Të gjitha format ovale në pikturat e tij përfaqësonin vezët dhe format drejtkëndëshe simbolizonin spermën.
Shembuj të kësaj mund t’i shihni në pikturën e tij të famshme, Puthja. Sidoqoftë, është shumë më e qartë në pikturën e tij të titulluar Danae, në të cilën Zeusi po mbarsur Danae me një shi monedhash ari. Drejtkëndëshat simbolizojnë që monedhat janë në të vërtetë spermatozoidë dhe ajo duket si një makinë riprodhuese.
Ndërsa shikuesi lëviz nga e majta në të djathtë të kanavacës, Danae bëhet sperma drejtkëndëshe dhe sferat bëhen vezë të fekonduara për të simbolizuar konceptimin. Një nga gurët e themelit të mendimit psikoanalitik është se mënyra më e mirë për të eksploruar mendjen e pavetëdijshme të njerëzve të tjerë është të eksploroni së pari tuajën. Në atë kohë, Frojdi po studionte interpretimin e ëndrrave dhe Klimt ëndërronte vetëm për gratë. Si pasojë, ai pikturonte vetëm gratë.
Përgjigjet e shikuesve ndaj artit
Sistemet shumë specifike të trurit hyjnë në lojë kur vlerësoni dhe doni artin. Dopamina luan një rol shumë të rëndësishëm. Dopamina është e përfshirë në pothuajse çdo përbërës të asaj që ndodh kur vlerësoni artin. Ky sistem përfshihet gjithashtu në dashuri, varësi, ushqim, seks dhe të gjitha forcimet pozitive dhe të pëlqyeshme.
Psikoanalisti dhe historiani i artit Ernst Kris, së bashku me historianin e artit Ernst Gombrich, argumentojnë se të gjitha veprat e artit janë thelbësisht të paqarta. Secili individ i interpreton ato ndryshe dhe i ruan ato në interpretimet e tyre. Më vonë, ata i përdorin ato për të vazhduar të interpretojnë realitetin dhe të vijnë me ide të reja.
Si përfundim, kjo ide i përshtatet hipotezës se truri është një makinë krijuese. Po kështu, sipas studimit nga Erik Kandel, nëse i tregoni dikujt një imazh të personit që ata duan, qelizat e tyre të dopaminës bëhen shumë aktive. Nga ana tjetër, nëse dikush që ju intereson ju refuzon romantikisht dhe shihni një foto të atij personi, përgjigja juaj është edhe më e fortë, intense dhe autentike, ashtu si vetë jeta.
Burimi / https://exploringyourmind.com/
© Nuk lejohet riprodhimi i shkrimeve pa vendosur autorësinë e revistës "Psikologjia" dhe pa cituar burimin.
