Për shekuj me radhë, rrobaqepësi ishte një figurë e njohur në shumë komunitete anembanë globit, për shkak të domosdoshmërisë, duke punuar me dorë veshjet e njëhershme sipas matjeve të klientëve të tyre, si dhe duke ofruar ndryshime dhe riparime. Kjo mbeti kryesisht kështu deri në shpikjen e makinës qepëse në 1830 – e cila mundësoi prodhimin masiv të veshjeve – dhe, pak më shumë se një shekull më vonë, zbatimi i një sistemi të standardizuar përmasash në SHBA, i cili nxiti ngritjen e produkteve të gatshme për veshje, duke i lënë përfundimisht vendin industrisë së modës së shpejtë në zhvillim të sotëm.
Ka një rritje të interesit për të kuptuar saktësisht se si janë bërë rrobat tona – një pikë e demonstruar nga trendi #SewingTikTok.
Diku gjatë rrugës, veshjet me porosi u zhvendosën në mbretërinë e luksit, nocioni i një rrobaqepësie personale që ngjall vizionet e Savile Row dhe atelietë e modës së lartë. Por në vitet e fundit, veshjet e bëra sipas masës kanë përjetuar një rilindje, të nxitur nga një ndërgjegjësim më i madh për ndikimin e dëmshëm të industrisë së modës në mjedis (vetëm prodhimi i tekstilit përbën 10% të emetimeve globale të karbonit) dhe një përpjekje e përbashkët në emër të blerësit të blejnë më qëllimisht dhe në mënyrë të qëndrueshme. Aty ku dikur moda e shpejtë festohej për demokratizimin e veshjes, anën e saj më të keqe – që nga kushtet e vështira të punës me të cilat përballen shumë punëtorë të veshjeve deri te mungesa e përfshirjes së përmasave, si dhe mbetjet ekstreme që gjeneron – po bëhet gjithnjë e më e vështirë për t’u injoruar.
Vlerësimi ynë i ripërtërirë për rrobaqepësinë shkon paralelisht me një rritje të interesit për të kuptuar saktësisht se si janë bërë rrobat tona – një pikë e demonstruar nga trendi #SewingTikTok, i cili u ngrit në vitin 2021, duke ndezur flakët e lëvizjes së qepjes së shtëpisë (ndezur nga TV shfaqje si Project Runway) dhe duke eksploruar artin e rrobaqepësisë. Nën këtë hashtag, i cili ka 7.4 miliardë shikime deri më sot, rrobaqepësit dhe stilistët kanë mbledhur ndjekës të panumërt duke ndarë proceset hap pas hapi pas krijimeve të tyre, duke ofruar shpesh edhe këshilla dhe udhëzime.
Një ndjesi e tillë është Joe Ando, një aktor dhe stilist i cili ka fituar 2.5 milionë ndjekës në aplikacion, ku dokumenton prodhimin e krijimeve të tij me porosi, të cilat fillimisht i bëri për vete dhe të dashurën e tij, përpara se të siguronte klientë të shumtë të prirur për të mbështetur zanatin e tij.
Gjithnjë e më shumë, duket se po mësojmë se cilësia mbi sasinë është ajo që ka rëndësi kur bëhet fjalë për veshjet tona, pavarësisht nëse kjo do të thotë blerje nga stilistë të pavarur dhe marka të ndërgjegjshme për mjedisin nëse dhe ku është e mundur, ose angazhimi i aftësive të një rrobaqepësi ose rrobaqepëse – e cila, konsumatorët po e kuptojnë, ka përfitime të panumërta dhe nuk është aq e shtrenjtë sa mund të kemi supozuar.
“Mund të gjeni njerëz që bëjnë ndryshime në të gjitha pikat e ndryshme të çmimeve,” thotë Trinny Woodall, prezantuesja televizive britanike e njohur për këshillat e saj të ekspertëve të modës dhe themelues i markës së bukurisë Trinny London. “Shumë njerëz përdorin një pastrues kimik lokal për rregullime të thjeshta, për shembull, dhe më pas ka nga ata rrobaqepës që e bëjnë këtë si një punë anësore për punën e tyre kryesore të rrobaqepësisë,” thotë ajo për BBC Culture.
Të jesh në gjendje të ndryshosh një fustan në një fund ose një bluzë e bën një të preferuar të vjetër të duket përsëri kaq i freskët: ju merrni kënaqësi të vazhdueshme nga veshja e tij – Trinny Woodall
Nga ana e saj, Woodall ka punuar me rrobaqepësen dhe stilisten e Londrës perëndimore Azucena Cruz, e cila është e specializuar në veshjet me porosi dhe të qepura pa mundim, për më shumë se 20 vjet. “Azucena e njeh veshjet e mia më mirë se unë,” thotë Woodall, i cili herë pas here do t’i kërkojë Cruz-it të krijojë veshje nga e para, por më shpesh e kërkon që të rregullojë përshtatjen e një “gjetjeje të mrekullueshme në madhësinë e gabuar” dhe të riimagjinojë pjesët ekzistuese. “T’u japësh jetë të re miqve të vjetër është një nga gjërat më të kënaqshme për të bërë,” thotë Woodall. “Të jesh në gjendje të ndryshosh një fustan në një fund ose një bluzë të sipërme e bën një të preferuar të vjetër të duket përsëri kaq i freskët: merr kënaqësi të vazhdueshme nga veshja e tij.”
Cruz gjithashtu e sheh aspektin miqësor ndaj mjedisit të profesionit të saj si veçanërisht të rëndësishëm. “Unë vërtet besoj në modën e qëndrueshme, dhe po ashtu edhe klientët e mi,” i tha ajo BBC Culture. “Kur blejnë me porosi, blejnë më pak, por blejnë copë përgjithmonë. Dhe mua më pëlqen gjithmonë të punoj me buxhetet e njerëzve – të gjithë kanë shuma të ndryshme që duan të shpenzojnë, kështu që është e rëndësishme të fillosh atje.”
Krahas klientëve të saj të rregullt e të vjetër si Woodall, Cruz ka vënë re gjithashtu një rritje të interesit për rrobaqepësi me porosi midis klientëve të rinj. “Kërkesa po rritet”, thotë ajo. “Tani, më shumë se kurrë, njerëzit duan veshje që u përshtaten atyre në mënyrë të përsosur dhe të qëndrueshme.” Kjo, pohon ajo, nuk është vetëm sepse puna me një rrobaqepës ju lejon të zgjidhni pëlhurat tuaja me cilësi të lartë dhe të siguroheni që rrobat tuaja të jenë të veshura në mënyrë perfekte për kornizën tuaj specifike, por edhe sepse ju lejon të vishni pjesë që përfaqësojnë plotësisht stilin tuaj personal”.
Bashkëpunim kreativ
Dizajnerja me bazë në Berlin Melisa Minca – e cila punon vetëm me materiale të ricikluara për të krijuar pjesë të veçanta të fundit, shpesh për klientët me porosi – është dakord. “Njerëzit e vlerësojnë shprehjen personale dhe duket se gjithnjë e më shumë duan të veshin rroba që mund të kenë një rol në dizajnimin e tyre dhe që u përshtaten atyre si një dorezë,” tha ajo për BBC Culture. “Fakti që klientët e mi nuk janë vetëm interpretues dhe artistë, por edhe njerëz të rregullt me punë nëntë deri në pesë, është një shenjë se veshjet me porosi po përjetojnë sërish një moment”.
Është njësoj si të gjesh parukieren e duhur – pasi të gjesh ‘të atë’, nuk mund të shkosh askund tjetër – Christiana Vassilakis. Për Minca, një rrobaqepëse autodidakte që studioi zhvillim të qëndrueshëm dhe politikë në universitet, arsyet për krijimin e pjesëve të bëra sipas masës, së bashku me veshjet e saj unike të gatshme për t’u veshur, janë të shumëfishta. Së pari, është mënyra më efikase për të shmangur mbeturinat (një tjetër statistikë e tmerrshme: pesë miliardë paund mbeturina krijohen nga kthimet çdo vit, me shumë shitës të modës së shpejtë që e konsiderojnë më fitimprurëse dërgimin e rrobave të kthyera direkt në deponi sesa t’i rimbushen ato). Së dyti, ajo rivendos atë që ajo e quan “një lidhje midis prodhuesit dhe klientit [që] është ndërprerë kryesisht, veçanërisht në modë”. Seancat me porosi zakonisht fillojnë me një ftesë në studion e Minca-s, ku ajo u tregon klientëve të saj të rinj dizajnet e kaluara për të “demonstruar atë që është e mundur” dhe konstaton stilin e tyre individual. “Ne jemi shumë fleksibël dhe gjithmonë duam të arrijmë në zgjidhjen më të mirë për klientin dhe planetin,” thotë ajo. Dhe me sa duket ia del mbanë. “Sa herë që kam një set të rëndësishëm DJ, ose diçka që do të filmohet, zakonisht e detyroj Melisën të më veshë,” i thotë BBC Culture një nga klientët e rregullt të Minca, DJ britanike Christiana Vassilakis (AKA Madam X). “Procesi krijues ndihet shumë bashkëpunues. Melisa e di se çfarë më pëlqen dhe ne jemi në gjendje t’i largojmë idetë nga njëri-tjetri – ajo disi të lexojë mendjen time.” Qasja intime e Minca është një pikë plus për klientët e saj. “Kur vizitoj studion e shtëpisë së Melisa-s, nuk është kurrë thjesht një përshtatje,” thotë Vassilakis. “Ne e kapim hapin, pimë një kafe, kontrollohemi me njëri-tjetrin, hamë, qeshim, qajmë. Është si të gjesh parukierin e duhur – pasi të gjesh “të njëjtin”, nuk mund të shkosh askund tjetër.”
Kjo është një pikëpamje e ndarë nga pianistja e koncerteve klasike Harriet Stubbs, e cila ka bashkëpunuar me Mariann Marlowe – rrobaqepës dhe pronare e butikut East Village Enz’s, një destinacion i preferuar për punk rockers në Nju Jork që nga lulëzimi i viteve 1970 të lëvizjes – për 10 të fundit. vjet. Si një kompozitore e njohur për ndërthurjen e saj novatore të traditës klasike me ndikime të tjera kulturore me ndikim të gjerë (albumi i saj i ri Living on Mars përmban pamjen e saj unike ndaj David Bowie, Johann Sebastian Bach dhe Nick Cave), Stubbs ishte i prirur të gjente një dizajner të porositur. mund ta komunikonte qasjen e saj muzikore në mënyrë sartoriale, dhe në Marlowe, ajo gjeti ndeshjen e përsosur.
“Fustanet e Mariann janë gjithmonë kaq origjinale”, thotë Stubbs për BBC Culture. “Toni i saj është ai që unë mund ta përdor për raste profesionale pa u mërzitur – pjesët janë të punuara bukur, por janë gjithashtu shumë të lezetshme, me një ndjesi të cilësisë së mirë. Me kalimin e kohës, Mariann e ka ditur mjaft mirë se çfarë po ndodh në jetën time. se asaj do t’i vijë një ide për ngjarjet e ardhshme para se ta pyes”, thotë ajo duke qeshur.
“Harriet pëlqen një stil të caktuar veshjeje,” i tha Marlowe BBC Culture përmes telefonit nga Nju Jorku. “Ajo ka një avantazh rock’n’roll dhe ne kemi një lloj trupi të ngjashëm, kështu që unë e di se çfarë t’i sugjeroj për të. Këto ditë, unë punoj vetëm me një pjesë të vogël klientësh të porositur – unë dizajnoj dhe pret modelet dhe rrobaqepësen time. i qep – dhe është me të vërtetë e rëndësishme për mua të kem një lidhje kokë më kokë me ta, në mënyrë që të di se çfarë do të duan.”
Për Stubbs, kjo e ka pasuruar shumë përvojën e blerjeve. “Është një mënyrë shumë e ndryshme për të konsumuar. Gjithçka është kaq e disponueshme në ditët e sotme, pothuajse po del nga telefoni juaj, dhe ju ngeleni të pyesni veten pse keni dashur atë që keni blerë. Rrallëherë ka ndonjë histori pas kësaj, është thjesht marketing,” ajo thotë. “Kështu që unë jam i emocionuar të mbështes bizneset e vogla ku mundem; kjo nxit komunitetin dhe kujtimet.”
Natyrisht, veshja e rrobave me porosi, edhe pse më e përballueshme se dikur, nuk është ende një opsion i zbatueshëm për të gjithë blerësit – siç dëshiron të theksojë Minca, “Unë mendoj se ka ende një keqkuptim se konsumatori është në qendër të çdo ndryshimi kuptimplotë. në botën e modës, por për shumë njerëz me mendje të qëndrueshme, veshjet me porosi janë ende të paarritshme”. Por nëse mund të investoni në një numër të zgjedhur veshjesh të bëra sipas masës, ose të përdorni shërbimet lokale të rrobaqepësisë për të përmirësuar përshtatjen – dhe rrjedhimisht aftësinë për t’u veshur – të blerjeve tuaja ekzistuese, fitimi duket të jetë jashtëzakonisht i lartë.
“Për mua është koha efikase, sepse nuk kam nevojë të vrapoj duke kërkuar veshje për evente”, thotë Stubbs. “Dhe, nga pikëpamja financiare, kjo kursen para sepse procesi është shumë më i ngadalshëm dhe më i menduar. Nuk ka keqardhje të blerësit dhe nuk do të ndiheni shumë më mirë sesa ndiheni në diçka që është bërë për ju, e cila do të thotë që ju me të vërtetë kujdeseni për të.” Vassilakis ndjen të njëjtën gjë. “Unë me të vërtetë besoj se ju merrni atë për të cilën paguani,” thotë ajo. “Ju jeni më mirë me disa pjesë që, po, mund të jenë më të shtrenjta, por ato zgjasin më shumë dhe janë bërë me dashuri.”
©BBC
© Nuk lejohet riprodhimi i shkrimeve pa vendosur autorësinë e revistës "Psikologjia" dhe pa cituar burimin.
