Përpara Dianës, ishte një tjetër bjonde, përzierja e fuqishme e brishtësisë dhe bukurisë, e së cilës ngjallte keqardhje dhe epsh, dhe vdekja tragjike e së cilës në moshën 36-vjeçare e çimentoi statusin e saj si një obsesion kulturor.
Gjysmë shekulli pas mbidozës së saj fatale (ose vetëvrasjes ose vrasjes – hamendjet dhe teoritë e konspiracionit janë të shumta), ylli i Marilyn Monroe ende shkëlqen. Emri i saj shfaqet në kopertinën e fundit të American Vogue, e cila përmban një ese nga Lena Dunham mbi trashëgiminë e ikonës.
Dominik është regjisori australian i lindur në Zelandën e Re që qëndron pas veprave të tilla si “Vrasja e Jesse James dhe Chopper”, një dramë kriminale e bazuar në jetën e një vrasësi serial australian i njohur për ushqyerjen e një burri në një mikser çimentoje dhe bindjen e një shoku të burgosur. për të prerë veshët për të. Nuk është aspak befasuese, pra, që funksioni i tij i fundit zmadhon aspektet e zymta të biografisë së Monroe. Filmi i tij, i cili lëkundet mes ngjyrës dhe bardh e zi, është një seri degradimesh dhe mundimesh, shumë prej të cilave janë servirur si sekuenca me lëvizje të ngadalta që patën një efekt kaq vdekjeprurës për këtë shikues në shtëpi sa dy orë e 45 filmit minutë iu deshën rreth 25 orë për të përfunduar. Kushdo që kërkon magjinë dhe magjepsjen e Hollivudit të mesit të shekullit – le të themi, evokimet e lezetshme të sportelit të farmacisë së Schwab-it ku shkonin për t’u zbuluar vajza të gjalla, ose në mensat e studios ku drejtuesit pinin cigare dhe darkonin me sallata me pykë – do të gjejë diçka të tillë. rend i ndryshëm në dukjen e zymtë të Dominikut. Adhuruesit e Diehard Marilyn që duan të kuptojnë më mirë gruan që qëndron pas mitit do të zhgënjehen po aq. Përveç deficitit të energjisë, ka një pakicë kompleksiteti dhe idesh në këtë prodhim të stërmbushur që luan traumën për squirms. Shikuesit trajtohen me vinjeta në lidhje me nënën e dhunshme dhe të sëmurë mendore të Norma Jeane (një Julianne Nicholson e frikshme), një treshe e vazhdueshme me dy aktorë që duken si modelet e Calvin Klein të viteve 1990 që përfshinin periudha publike të përkëdheljeve të rënda (dhe akte private që filmi nuk do t’i bëjë kurseni ju), aborte të shumta dhe shtatzëni të dështuara. Dhe po, ka një fetus që flet. Hiri shpëtues i bjondit është ylli i saj Ana de Armas, karizma e së cilës është e pakontestueshme dhe ngjashmëria e së cilës me bombën origjinale është e çuditshme. Buzët e saj të jastëkëve dhe sytë e saj të çelur pasqyrojnë në mënyrë të përkryer atë të Monroe (ne shohim gjithashtu shumë kthesa të aktorit, prandaj vlerësimi NC-17).
Mjerisht, De Armas nuk mund ta shpëtojë filmin. As drejtori i saj në turneun e tij të shtypit me duar proshutë, në të cilin ai po tradhtonte qëndrimin e tij retrograd (për ta thënë bukur) ndaj grave. Kur një reporter nga revista Sight and Sound u përpoq të hapte një dialog rreth dinamikës gjinore në Gentlemen Prefer Blondes, regjisori u duk i hutuar dhe më pas sugjeroi që gratë në foto ishin “kurva të veshura mirë”. Është një botëkuptim i zbehtë që depërton në film, përpjekjet e panumërta të të cilit për të trullosur dhe për të fërgëlluar konvergjojnë në një zhurmë epike të pakuptimtë. Pavarësisht taktikave të panumërta të tronditjes dhe frikës, historia ndihet çuditërisht e zbutur, pa formë ose pamje ndriçuese. Si e nxori veten nga varfëria kjo grua e veçantë, e cila e kaloi pjesën më të madhe të fëmijërisë së saj duke u zhvendosur midis jetimoreve dhe shtëpive të kujdesit, dhe u ngrit mbi të gjitha vajzat e tjera pin-up? Cili ishte plani i saj i betejës për t’u bërë një personazh më i madh se jeta, rolet e filmit të së cilës dështuan. Ne nuk e shohim lexuesin e pangopur që u regjistrua në klasat e mbrëmjes në UCLA për të studiuar letërsi. Mungojnë, gjithashtu, politika e Monroe-s, fiksimi i saj me psikanalizën, konvertimi i saj në judaizëm për t’u martuar me Arthur Millerin (një Adrien Brody kroat). Ajo shfaqet si një fëmijë i rritur në skenat me bashkëshortin e saj dramaturg, duke e quajtur atë “Babi” – siç bën të gjithë burrat që shfaqen në film.
Sot Marilyn do të ishte 96 vjeç. Disi, ajo mbetet një superyll dhe një mister, një vorbull thashethemesh dhe një simbol i qëndrueshëm i dekadencës dhe vetëshkatërrimit. Ne të gjithë mbajmë montazhet tona të Marilyn: Gëzuar ditëlindjen, zoti President, vajza me fustan të bardhë në rrjetën e metrosë, ekrani i paçmuar i Andy Warhol-it. Është Marilyn ajo që dominoi Met Gala-n e pranverës së kaluar, ku Kim Kardashian u shfaq me fustanin nudo të veshur me kristal, të cilin Monroe e veshi shumë për të serenatuar me Presidentin Kennedy. Veshja nuk përputhej me trupin e bombës moderne, kështu që asaj iu desh të hidhte një lesh të vjedhur mbi zinxhirin jobashkëpunues. Marifeti i saj dyshohet se e dëmtoi veshjen, pasi studiuesi i Marilyn Monroe Scott Fortner ekspozoi në një foto me pëlhurë të grisur që ai postoi në Instagram. “A ia vlente?” pyeti mbishkrimi i tij. Është një pyetje që është rishfaqur në lidhje me Bjonden. Përgjigjet e galerisë së kikirikut janë pothuajse unanime. TikTok është i mbushur me “pse ky film është një problem”. Recensentët e quajnë filmin “të komplikuar”, në rastin më të mirë. Nga ana e saj, Oates ka mbajtur një distancë të qetë nga përshtatja, duke ushqyer linjën e saj kohore në Twitter me retweet të pikturave kanadeze dhe dërgime në lidhje me magjepsjen e saj me një breshkë lokale.
Historia e Marilyn nuk merr njohuri apo përgjigje që i detyrohet. Pamjet e ngushta nga afër nuk e kompensojnë mungesën e fokusit. Imponimi nuk është intimitet. Rritja e një klisheje nuk e bën atë më pak klishe. Sikur filmi ta donte subjektin e tij sa gjysma e asaj që ajo donte ta donin.
© Nuk lejohet riprodhimi i shkrimeve pa vendosur autorësinë e revistës "Psikologjia" dhe pa cituar burimin.
